摩罗之声 Voice of Mara 音频下载

听《摩罗之声 Voice of Mara》上小宇宙。 文学及反抗。 文学是反抗的声音， 是对真正“主流”的书写， 是与宏大叙事抗衡的微观史， 是透过个人命运揭示 结构性问题的窗口。

听《摩罗之声 Voice of Mara》上小宇宙。 文学及反抗。 文学是反抗的声音， 是对真正“主流”的书写， 是与宏大叙事抗衡的微观史， 是透过个人命运揭示 结构性问题的窗口。

【摩罗之声】的新栏目——【原义】，以诗歌、短篇小说、文论的原文内容为主，部分加入主播感受。希望这种分享形式能够回到文本本身。 【本期来源】 本期内容为一篇对谈的原文诵读，对谈的标题是《建筑等待野蛮人：翟永明、何多苓、欧阳江河、刘家琨、冯仕达对谈》，发表于《UED城市、环境、设计》2022年8月（第138期）的家琨建筑特辑。 嘉宾介绍： * 冯仕达——哈佛大学设计学院建筑学讲师 * 刘家琨——家琨建筑设计事务所主持建筑师 * 欧阳江河——中国当代诗人 * 何多苓——中国当代画家 * 翟永明——中国当代诗人 【引子】 2025年3月，来自成都的家琨获得了普里兹克奖，这是建筑界的一项评奖，面向全球范围内的建筑师和建筑事务所，家琨是时隔13年后，第二位获此奖项的中国建筑师。 普里兹克奖官网对于家琨建筑的介绍 评审辞中说：“面对快速演变的社会和环境挑战，全球建筑界正在苦苦寻求着应对举措。刘家琨给出了令人信服的解答，他的答案颂扬普通人的日常生活，也彰显着他们的集体身份认同和精神追求。” 家琨获奖在中国建筑界也是无可争议的，和他的建筑一样有趣的是他的经历，1978年考入建筑学院，他说本来自己是想考美院的，但是他当时知道像何多苓这种大画家都在备考美院，他又急于从农村出来，所以在一位老师的建议下报考了建工学院。大学里经历了对建筑的幻灭开始从事文学创作，著有短篇小说《英雄》、《灰色猫和有槐树的庭院》、长篇小说《明月构想》等，在成都拥有一批文艺圈的朋友，文学的、音乐的、绘画的、建筑的，还有搞摄影的，欧阳江河在对谈中提到，当时成都的圈子”有点像俄国十月革命之后移到巴黎的那个精英圈子，就是什么都混在一起“，后来这些朋友也都成为了各行的艺术大师。 何多苓和艾轩从984年创作的画作《第三代人》中，画家选择了在他们看来能代表“第三代人”精神面貌的朋友们做模特，这些朋友就包括翟永明、刘家琨、周春芽、张晓刚等人。 家琨在很多场合讲过，让他重新对建筑产生兴趣和思考的事件发生在1993年。那一年，他的大学同学、建筑师汤桦在上海举办了建筑作品展——《人，诗意的栖居》，这是中国的首个建筑师个展。家琨说这个展览“重新唤起了他对建筑学的感觉”，接下来，在从上海到南京的火车上，他说自己”对乡村的体块啊线条啊好像觉醒了一样“。1999年，他成立了个人的事务所。 对于家琨的建筑，我就不多做介绍啦，也不想放图片在这里，不想用几个薄弱的照片给大家留下粗浅的对于家琨建筑的印象。 在他的建筑作品中很让我感动的是2008年汶川地震后，给因灾害离世的初二女孩胡慧姗设计的纪念馆，家琨建筑的文字说明里写到：“纪念馆以灾区常见的救灾帐篷为原型，墙面采用民间常见的抹灰砂浆，内部为女孩生前喜欢的粉红色，墙上布满女孩短促一生的遗物。圆形天窗撒进的光线，使这个小小空间纯洁而娇艳——这个纪念馆，不仅仅为一个普通的女孩，也是为所有的普通生命。”简短的文字、朴素的建筑构成，像是一首没有形容词的诗歌，却让人感动。 很喜欢听家琨讲话，听了家琨不同场合的讲座，也看了最新一期的《圆桌派》。家琨说话给我举重若轻的感觉，不爱谈主义、术语和情怀，他讲最朴素的话，用最轻松的语气，彷佛有点拙感，跟他讲建筑的时候用的形容（比如“泥鳅钻豆腐”、“明亮的大厅”、“幽暗的大厅”）很接近——直击本质、不事修辞。并且他的用词很准确，跟他呈现特定建筑氛围的手法很准确一样，毕竟曾经是个作家，现在是建筑师，两项最难的事业家琨都做了。 在这篇对谈中，家琨说话比较少，主要是冯老师和另外三位老师谈对家琨建筑的理解，谈家琨的“低技策略”，谈文学与建筑之间隐秘的关联，谈所有艺术门类之间的互通，谈时代性和当代性，谈25岁和60岁。听五位睿智的前辈聊天，对不同年龄不同专业的人应该都是很有启发性的吧。所以分享给大家。 【本期节目使用的音乐】 降E大调第12号弦乐四重奏，作品 127 - 第1乐章——贝多芬（晚年弦乐四重奏） 【本期封面】 《第三代人》 何多苓、艾轩 △ 家琨和猫（不是真的在打猫）

【摩罗之声】的新栏目——【原义】，以诗歌、短篇小说、文论的原文内容为主，部分加入主播感受。希望这种分享形式能够回到文本本身。 【本期来源】 本期内容为一篇对谈的原文诵读，对谈的标题是《建筑等待野蛮人：翟永明、何多苓、欧阳江河、刘家琨、冯仕达对谈》，发表于《UED城市、环境、设计》2022年8月（第138期）的家琨建筑特辑。 嘉宾介绍： * 冯仕达——哈佛大学设计学院建筑学讲师 * 刘家琨——家琨建筑设计事务所主持建筑师 * 欧阳江河——中国当代诗人 * 何多苓——中国当代画家 * 翟永明——中国当代诗人 【引子】 2025年3月，来自成都的家琨获得了普里兹克奖，这是建筑界的一项评奖，面向全球范围内的建筑师和建筑事务所，家琨是时隔13年后，第二位获此奖项的中国建筑师。 普里兹克奖官网对于家琨建筑的介绍 评审辞中说：“面对快速演变的社会和环境挑战，全球建筑界正在苦苦寻求着应对举措。刘家琨给出了令人信服的解答，他的答案颂扬普通人的日常生活，也彰显着他们的集体身份认同和精神追求。” 家琨获奖在中国建筑界也是无可争议的，和他的建筑一样有趣的是他的经历，1978年考入建筑学院，他说本来自己是想考美院的，但是他当时知道像何多苓这种大画家都在备考美院，他又急于从农村出来，所以在一位老师的建议下报考了建工学院。大学里经历了对建筑的幻灭开始从事文学创作，著有短篇小说《英雄》、《灰色猫和有槐树的庭院》、长篇小说《明月构想》等，在成都拥有一批文艺圈的朋友，文学的、音乐的、绘画的、建筑的，还有搞摄影的，欧阳江河在对谈中提到，当时成都的圈子”有点像俄国十月革命之后移到巴黎的那个精英圈子，就是什么都混在一起“，后来这些朋友也都成为了各行的艺术大师。 何多苓和艾轩从984年创作的画作《第三代人》中，画家选择了在他们看来能代表“第三代人”精神面貌的朋友们做模特，这些朋友就包括翟永明、刘家琨、周春芽、张晓刚等人。 家琨在很多场合讲过，让他重新对建筑产生兴趣和思考的事件发生在1993年。那一年，他的大学同学、建筑师汤桦在上海举办了建筑作品展——《人，诗意的栖居》，这是中国的首个建筑师个展。家琨说这个展览“重新唤起了他对建筑学的感觉”，接下来，在从上海到南京的火车上，他说自己”对乡村的体块啊线条啊好像觉醒了一样“。1999年，他成立了个人的事务所。 对于家琨的建筑，我就不多做介绍啦，也不想放图片在这里，不想用几个薄弱的照片给大家留下粗浅的对于家琨建筑的印象。 在他的建筑作品中很让我感动的是2008年汶川地震后，给因灾害离世的初二女孩胡慧姗设计的纪念馆，家琨建筑的文字说明里写到：“纪念馆以灾区常见的救灾帐篷为原型，墙面采用民间常见的抹灰砂浆，内部为女孩生前喜欢的粉红色，墙上布满女孩短促一生的遗物。圆形天窗撒进的光线，使这个小小空间纯洁而娇艳——这个纪念馆，不仅仅为一个普通的女孩，也是为所有的普通生命。”简短的文字、朴素的建筑构成，像是一首没有形容词的诗歌，却让人感动。 很喜欢听家琨讲话，听了家琨不同场合的讲座，也看了最新一期的《圆桌派》。家琨说话给我举重若轻的感觉，不爱谈主义、术语和情怀，他讲最朴素的话，用最轻松的语气，彷佛有点拙感，跟他讲建筑的时候用的形容（比如“泥鳅钻豆腐”、“明亮的大厅”、“幽暗的大厅”）很接近——直击本质、不事修辞。并且他的用词很准确，跟他呈现特定建筑氛围的手法很准确一样，毕竟曾经是个作家，现在是建筑师，两项最难的事业家琨都做了。 在这篇对谈中，家琨说话比较少，主要是冯老师和另外三位老师谈对家琨建筑的理解，谈家琨的“低技策略”，谈文学与建筑之间隐秘的关联，谈所有艺术门类之间的互通，谈时代性和当代性，谈25岁和60岁。听五位睿智的前辈聊天，对不同年龄不同专业的人应该都是很有启发性的吧。所以分享给大家。 【本期节目使用的音乐】 降E大调第12号弦乐四重奏，作品 127 - 第1乐章——贝多芬（晚年弦乐四重奏） 【本期封面】 《第三代人》 何多苓、艾轩 △ 家琨和猫（不是真的在打猫）

本期介绍 同性之爱的文学书写至今都不是一种显学，对于华语背景下的女同书写更是如此。本期我们聚焦“华语女同文学”，从历史小说到当代书写，从不同类型和不同地区的文本中，试图理解“爱上女人的女人们”在自我认同与爱欲挣扎之中的多重困境。 在这些文本中，我们读到女人的身体情欲，读到两个女人之间的炙热爱恋，也读到试图“矫正”自己的徒劳挣扎，以及在性别规训中圈地为牢的无奈选择。我们看见已婚已育的中年女性通过潜藏的爱欲逃离无爱的婚姻生活，也可以看见在女性身份和性少数群体的双重弱势境况中的女性情谊。这些也许指引向一种女性同盟的乌托邦世界。 女同文学的书写也是关于女人的生命体验、爱与性欲、身份认同、生存斗争的书写。女同叙事是女性的一部分，是同性恋的一部分，也是人的境况的一部分，希望不久之后这些叙述也成为”主流“的一部分。 时间轴 03:39华语女同文学的关注与探讨 08:58《红楼梦》与传统文化中的同性恋主题 14:09严歌苓《白蛇》 31:35严歌苓《白麻雀》 52:02邱妙津《鳄鱼手记》 01:13:43邱妙津、陈雪与台湾同志运动 01:16:54陈雪《蝴蝶的记号》 01:19:57曹丽娟《断裂》 01:32:46章诒和《邹氏女》 01:37:31张天翼《泳客》 01:41:46总结 本期节目提到的作品 书籍 柏拉图《会饮篇》 曹雪芹《红楼梦》 （第五十八回：杏子阴假凤泣虚凰 茜纱窗真情揆痴理 ） 这里宝玉和他只二人，宝玉便将方才从火光发起，如何见了藕官，又如何谎言护庇，又如何藕官叫我问你，从头至尾，细细的告诉他一遍，又问他祭的果系何人。芳官听了，满面含笑，又叹一口气，说道：“这事说来可笑又可叹。”宝玉听了，忙问如何。芳官笑道：“你说他祭的是谁？祭的是死了的菂官。”宝玉道：“这是友谊，也应当的。”芳官笑道：“那里是友谊？他竟是疯傻的想头，说他自己是小生，菂官是小旦，常做夫妻，虽说是假的，每日那些曲文排场，皆是真正温存体贴之事，故此二人就疯了，虽不做戏，寻常饮食起坐，两个人竟是你恩我爱。菂官一死，他哭的死去活来，至今不忘，所以每节烧纸。后来补了蕊官，我们见他一般的温柔体贴，也曾问他得新弃旧的。他说：‘这又有个大道理。比如男子丧了妻，或有必当续弦者，也必要续弦为是。便只是不把死的丢过不提，便是情深意重了。若一味因死的不续，孤守一世，妨了大节，也不是理，死者反不安了。’你说可是又疯又呆？说来可是可笑？”宝玉听说了这篇呆话，独合了他的呆性，不觉又是欢喜，又是悲叹，又称奇道绝，说：“天既生这样人，又何用我这须眉浊物玷辱世界。” 严歌苓《白蛇》 01《白蛇》 珊珊还像徐群山一样吸烟，垂下冷淡的单眼皮。时不时，她粗略地撩一把不伦不类的短发。这时刻，前舞蹈家是真正爱珊珊的。她把她当徐群山那个虚幻来爱，她亦把她当珊珊这个实体来爱。她怕珊珊像徐群山那样猝然离去，同样怕珊珊照此永久地存在于她的生活中。况且，不爱珊珊她去爱谁？珊珊是照进她生活的唯一一束太阳，充满灰尘，但毕竟有真实的暖意。 02《白麻雀》 邱妙津《鳄鱼手记》 第五手记： 我一直没办法爱上男人，那种情况就像一般的男人不会爱上另一个男人一样自然。所以“改变食物”的内在律令，长期侮辱着我自己。在我发现自己以一种难容于社会、自己的样貌出现之前，它已形成它自然的整体了，而我只能叫嚣、恐吓、敲打它，当实质上奈何不了它时，我就在概念上否定、戕害自己。这样的悲哀，你能了解吗？ 第七手记： 他突然说：“实在应该跟你做一次爱当成生日礼物才对！”“好啊！”我欣然同意。在那个瞬间，“做爱”这件事在我们之间，似乎已完全丧失任何禁忌性或任何情感冲击的意味，甚至也不代表犯罪的享乐，只是纯粹他要送给我一件难得的礼物般，有奇妙的信任在其中。 校警的巡逻车经过，我们躲进一处隐蔽的草丛。两个人都宽衣解带后，我毫无感觉地躺在地上，只觉得疯狂。梦生突然大哭起来。 “你别虐待自己了，你根本不行的！”他大吼着说，仿佛那是他自己的悲剧般声嘶力竭。我第一次看到他在伤心。 醍醐灌顶，干涸的大地在龟裂。这个不羁的狂徒在为我难过，我感觉自己是多么爱他。对我自己的感觉是完全麻木了，我不很明白到底发生了什么事。一个遥远的声音从远处飘来，游戏结束了，没用的。 陈雪《蝴蝶》（《蝴蝶的记号》） 曹丽娟《童女之舞》（《断裂》） 章诒和《邹氏女》 张天翼《如雪如山》（《泳客》） 本期节目使用的音乐 水的记忆- 曾轶可 要我如何不想她- 蔡琴 Cinzia- Oskar Schuster 本期封面 电影《蝴蝶》 △ 《白蛇》严歌苓 △《鳄鱼手记》邱妙津 △邱妙津在蒙马特 △邱妙津 △ 《蝴蝶》陈雪 △ 《童女之舞》曹丽娟 △ 《邹氏女》章诒和 △ 《如雪如山》张天翼

本期介绍 同性之爱的文学书写至今都不是一种显学，对于华语背景下的女同书写更是如此。本期我们聚焦“华语女同文学”，从历史小说到当代书写，从不同类型和不同地区的文本中，试图理解“爱上女人的女人们”在自我认同与爱欲挣扎之中的多重困境。 在这些文本中，我们读到女人的身体情欲，读到两个女人之间的炙热爱恋，也读到试图“矫正”自己的徒劳挣扎，以及在性别规训中圈地为牢的无奈选择。我们看见已婚已育的中年女性通过潜藏的爱欲逃离无爱的婚姻生活，也可以看见在女性身份和性少数群体的双重弱势境况中的女性情谊。这些也许指引向一种女性同盟的乌托邦世界。 女同文学的书写也是关于女人的生命体验、爱与性欲、身份认同、生存斗争的书写。女同叙事是女性的一部分，是同性恋的一部分，也是人的境况的一部分，希望不久之后这些叙述也成为”主流“的一部分。 时间轴 03:39华语女同文学的关注与探讨 08:58《红楼梦》与传统文化中的同性恋主题 14:09严歌苓《白蛇》 31:35严歌苓《白麻雀》 52:02邱妙津《鳄鱼手记》 01:13:43邱妙津、陈雪与台湾同志运动 01:16:54陈雪《蝴蝶的记号》 01:19:57曹丽娟《断裂》 01:32:46章诒和《邹氏女》 01:37:31张天翼《泳客》 01:41:46总结 本期节目提到的作品 书籍 柏拉图《会饮篇》 曹雪芹《红楼梦》 （第五十八回：杏子阴假凤泣虚凰 茜纱窗真情揆痴理 ） 这里宝玉和他只二人，宝玉便将方才从火光发起，如何见了藕官，又如何谎言护庇，又如何藕官叫我问你，从头至尾，细细的告诉他一遍，又问他祭的果系何人。芳官听了，满面含笑，又叹一口气，说道：“这事说来可笑又可叹。”宝玉听了，忙问如何。芳官笑道：“你说他祭的是谁？祭的是死了的菂官。”宝玉道：“这是友谊，也应当的。”芳官笑道：“那里是友谊？他竟是疯傻的想头，说他自己是小生，菂官是小旦，常做夫妻，虽说是假的，每日那些曲文排场，皆是真正温存体贴之事，故此二人就疯了，虽不做戏，寻常饮食起坐，两个人竟是你恩我爱。菂官一死，他哭的死去活来，至今不忘，所以每节烧纸。后来补了蕊官，我们见他一般的温柔体贴，也曾问他得新弃旧的。他说：‘这又有个大道理。比如男子丧了妻，或有必当续弦者，也必要续弦为是。便只是不把死的丢过不提，便是情深意重了。若一味因死的不续，孤守一世，妨了大节，也不是理，死者反不安了。’你说可是又疯又呆？说来可是可笑？”宝玉听说了这篇呆话，独合了他的呆性，不觉又是欢喜，又是悲叹，又称奇道绝，说：“天既生这样人，又何用我这须眉浊物玷辱世界。” 严歌苓《白蛇》 01《白蛇》 珊珊还像徐群山一样吸烟，垂下冷淡的单眼皮。时不时，她粗略地撩一把不伦不类的短发。这时刻，前舞蹈家是真正爱珊珊的。她把她当徐群山那个虚幻来爱，她亦把她当珊珊这个实体来爱。她怕珊珊像徐群山那样猝然离去，同样怕珊珊照此永久地存在于她的生活中。况且，不爱珊珊她去爱谁？珊珊是照进她生活的唯一一束太阳，充满灰尘，但毕竟有真实的暖意。 02《白麻雀》 邱妙津《鳄鱼手记》 第五手记： 我一直没办法爱上男人，那种情况就像一般的男人不会爱上另一个男人一样自然。所以“改变食物”的内在律令，长期侮辱着我自己。在我发现自己以一种难容于社会、自己的样貌出现之前，它已形成它自然的整体了，而我只能叫嚣、恐吓、敲打它，当实质上奈何不了它时，我就在概念上否定、戕害自己。这样的悲哀，你能了解吗？ 第七手记： 他突然说：“实在应该跟你做一次爱当成生日礼物才对！”“好啊！”我欣然同意。在那个瞬间，“做爱”这件事在我们之间，似乎已完全丧失任何禁忌性或任何情感冲击的意味，甚至也不代表犯罪的享乐，只是纯粹他要送给我一件难得的礼物般，有奇妙的信任在其中。 校警的巡逻车经过，我们躲进一处隐蔽的草丛。两个人都宽衣解带后，我毫无感觉地躺在地上，只觉得疯狂。梦生突然大哭起来。 “你别虐待自己了，你根本不行的！”他大吼着说，仿佛那是他自己的悲剧般声嘶力竭。我第一次看到他在伤心。 醍醐灌顶，干涸的大地在龟裂。这个不羁的狂徒在为我难过，我感觉自己是多么爱他。对我自己的感觉是完全麻木了，我不很明白到底发生了什么事。一个遥远的声音从远处飘来，游戏结束了，没用的。 陈雪《蝴蝶》（《蝴蝶的记号》） 曹丽娟《童女之舞》（《断裂》） 章诒和《邹氏女》 张天翼《如雪如山》（《泳客》） 本期节目使用的音乐 水的记忆- 曾轶可 要我如何不想她- 蔡琴 Cinzia- Oskar Schuster 本期封面 电影《蝴蝶》 △ 《白蛇》严歌苓 △《鳄鱼手记》邱妙津 △邱妙津在蒙马特 △邱妙津 △ 《蝴蝶》陈雪 △ 《童女之舞》曹丽娟 △ 《邹氏女》章诒和 △ 《如雪如山》张天翼

本期介绍 “摩罗”即恶魔撒旦，“摩罗诗人”即指鲁迅1907年在《摩罗诗力说》中引介的欧洲浪漫派诗人。他们“立意在反抗，指归在动作，而为世所不甚愉悦”。文学是反抗的声音，是对真正“主流”的书写，是与宏大叙事抗衡的微观史，是透过个人命运揭示结构问题的窗口。我们希望延续文学中的反抗精神，藉由阅读与分享，照见更多微小的角落。 博尔赫斯在失明之后接受采访时说：“我年轻时喜欢的书就是我如今喜欢的书。”而回溯自己早期的阅读经历，我们最常提到的却是反思与批判：我们曾共情于男性作家笔下男主人公的挣扎与出走，却忽视了父权制下被禁声的女性存在与困境；我们曾被文学作品中隐忍奉献的”女性力量“感染与塑造，直到拥有了更多样的阅读和生活体验后才察觉其中的窠臼和桎梏。 从相信文学到“不相信”文学，是在与文学相伴多年后产生的转变。看见它、触摸它、远离它、回望它——如今我们仍在阅读，我们愿意用这种对话和讨论的方式表达我们当下的认同、感动、不满和批判。从私人阅读到发出声音，我们期待与更多人共鸣或碰撞。 作家对于写作的命运，是一种无可逃避无可解脱的责任。卡夫卡说：“写作是一种更酣的睡眠，即死亡”，那是一种超越“隐居”的更彻底的孤独，并且“正如没有人可以把死人从坟墓中拉出来一样，也没有人可以把我从写字桌旁拉开”。而对于阅读，我们也感到一种驱使我们去延展生命长度的责任。也许目的并不是成为一位博学者，而是可以“慢慢摒弃那种（无知和无助）的羞愧，并开诚布公地说出一切我们不能领悟的东西”。这或许也可以成为我们互相交流的基础，并且是一种勇气，一种对现存秩序的持续反抗。 第一部分: 02:59“摩罗之声”名字的由来，作为文学研究者的鲁迅，《摩罗诗力说》与浪漫派诗歌 07:24鲁迅1907年创作《摩罗诗力说》的时代背景 13:12“摩罗诗人”的起源，文学作为反抗，拜伦对撒旦形象的文学探索 20:04波兰诗人密茨凯维奇，波兰历史，《先人祭》与《塔杜施先生》 26:46鲁迅与摩罗诗人的相似性，文学阅读带来的跨文化共鸣 第二部分: 30:43个人文学阅读史分享，早期对经典文本的阅读 34:18对《飘》的重读与反思，女性形象的塑造与影响 38:11居里夫人传记：对英雄主义叙事的反思 42:31《飘》的历史局限性，性别与种族议题 48:28宏大叙事与个人情感：读阿伦特传记 53:10个人叙事与结构问题：以太宰治为代表的日本文学 01:01:14毛姆与黑塞：中年男性的出走 01:12:03文学的相互关联与指引，对过往阅读的批判，在阅读中成长 01:15:21从相信文学到“不相信文学”的转变 01:19:46文学作为微观史：以托卡尔丘克《太古和其他的时间》为例 01:24:40文学的影响与局限性，文学中的本质与超越，微观史与宏大叙事的平衡：以李沧东为例 01:35:16作家一生的书写主题：从李沧东到波拉尼奥 01:37:18博尔赫斯的阅读与重读哲学，对“元文本“的阅读展望 01:40:29文学对生命的延长和对生活的扩展 01:43:01作为”主流“的文学，文学与道德 本期节目提到的作品 书籍 鲁迅《摩罗诗力说》《中国小说史略》《文化偏至论》《破恶声论》《伤逝》 拜伦《该隐》 密茨凯维奇《先人祭》《塔杜施先生》 雨果《悲惨世界》 莎士比亚《哈姆雷特》 玛格丽特·米切尔《飘》 《居里夫人传》 伊丽莎白·扬-布鲁尔 《爱这个世界：汉娜·阿伦特传》 太宰治《人间失格》《斜阳》 上野千鹤子《父权制与资本主义》 毛姆《月亮与六便士》《刀锋》《人生的枷锁》《面纱》 艾捷尔·丽莲·伏尼契《牛虻》 玛格丽特·尤瑟纳尔《苦炼》 赫尔曼·黑塞《德米安》《在轮下》《荒原狼》《玻璃球游戏》 契诃夫《樱桃园》 林奕含《房思琪的初恋乐园》 奥尔加·托卡尔丘克《太古和其他的时间》 李沧东《烧纸》《鹿川有许多粪》 奥尔罕·帕慕克《纯真博物馆》 王炜《试论诗神》 电影 李沧东《燃烧》 杨德昌《一一》 本期节目使用的音乐 Eleuthera-Tor 本期封面 世界尽头花鸟岛：明礁与暗礁 摄影：梦玺

本期介绍 “摩罗”即恶魔撒旦，“摩罗诗人”即指鲁迅1907年在《摩罗诗力说》中引介的欧洲浪漫派诗人。他们“立意在反抗，指归在动作，而为世所不甚愉悦”。文学是反抗的声音，是对真正“主流”的书写，是与宏大叙事抗衡的微观史，是透过个人命运揭示结构问题的窗口。我们希望延续文学中的反抗精神，藉由阅读与分享，照见更多微小的角落。 博尔赫斯在失明之后接受采访时说：“我年轻时喜欢的书就是我如今喜欢的书。”而回溯自己早期的阅读经历，我们最常提到的却是反思与批判：我们曾共情于男性作家笔下男主人公的挣扎与出走，却忽视了父权制下被禁声的女性存在与困境；我们曾被文学作品中隐忍奉献的”女性力量“感染与塑造，直到拥有了更多样的阅读和生活体验后才察觉其中的窠臼和桎梏。 从相信文学到“不相信”文学，是在与文学相伴多年后产生的转变。看见它、触摸它、远离它、回望它——如今我们仍在阅读，我们愿意用这种对话和讨论的方式表达我们当下的认同、感动、不满和批判。从私人阅读到发出声音，我们期待与更多人共鸣或碰撞。 作家对于写作的命运，是一种无可逃避无可解脱的责任。卡夫卡说：“写作是一种更酣的睡眠，即死亡”，那是一种超越“隐居”的更彻底的孤独，并且“正如没有人可以把死人从坟墓中拉出来一样，也没有人可以把我从写字桌旁拉开”。而对于阅读，我们也感到一种驱使我们去延展生命长度的责任。也许目的并不是成为一位博学者，而是可以“慢慢摒弃那种（无知和无助）的羞愧，并开诚布公地说出一切我们不能领悟的东西”。这或许也可以成为我们互相交流的基础，并且是一种勇气，一种对现存秩序的持续反抗。 第一部分: 02:59“摩罗之声”名字的由来，作为文学研究者的鲁迅，《摩罗诗力说》与浪漫派诗歌 07:24鲁迅1907年创作《摩罗诗力说》的时代背景 13:12“摩罗诗人”的起源，文学作为反抗，拜伦对撒旦形象的文学探索 20:04波兰诗人密茨凯维奇，波兰历史，《先人祭》与《塔杜施先生》 26:46鲁迅与摩罗诗人的相似性，文学阅读带来的跨文化共鸣 第二部分: 30:43个人文学阅读史分享，早期对经典文本的阅读 34:18对《飘》的重读与反思，女性形象的塑造与影响 38:11居里夫人传记：对英雄主义叙事的反思 42:31《飘》的历史局限性，性别与种族议题 48:28宏大叙事与个人情感：读阿伦特传记 53:10个人叙事与结构问题：以太宰治为代表的日本文学 01:01:14毛姆与黑塞：中年男性的出走 01:12:03文学的相互关联与指引，对过往阅读的批判，在阅读中成长 01:15:21从相信文学到“不相信文学”的转变 01:19:46文学作为微观史：以托卡尔丘克《太古和其他的时间》为例 01:24:40文学的影响与局限性，文学中的本质与超越，微观史与宏大叙事的平衡：以李沧东为例 01:35:16作家一生的书写主题：从李沧东到波拉尼奥 01:37:18博尔赫斯的阅读与重读哲学，对“元文本“的阅读展望 01:40:29文学对生命的延长和对生活的扩展 01:43:01作为”主流“的文学，文学与道德 本期节目提到的作品 书籍 鲁迅《摩罗诗力说》《中国小说史略》《文化偏至论》《破恶声论》《伤逝》 拜伦《该隐》 密茨凯维奇《先人祭》《塔杜施先生》 雨果《悲惨世界》 莎士比亚《哈姆雷特》 玛格丽特·米切尔《飘》 《居里夫人传》 伊丽莎白·扬-布鲁尔 《爱这个世界：汉娜·阿伦特传》 太宰治《人间失格》《斜阳》 上野千鹤子《父权制与资本主义》 毛姆《月亮与六便士》《刀锋》《人生的枷锁》《面纱》 艾捷尔·丽莲·伏尼契《牛虻》 玛格丽特·尤瑟纳尔《苦炼》 赫尔曼·黑塞《德米安》《在轮下》《荒原狼》《玻璃球游戏》 契诃夫《樱桃园》 林奕含《房思琪的初恋乐园》 奥尔加·托卡尔丘克《太古和其他的时间》 李沧东《烧纸》《鹿川有许多粪》 奥尔罕·帕慕克《纯真博物馆》 王炜《试论诗神》 电影 李沧东《燃烧》 杨德昌《一一》 本期节目使用的音乐 Eleuthera-Tor 本期封面 世界尽头花鸟岛：明礁与暗礁 摄影：梦玺